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viernes, 30 de noviembre de 2012

Al Pacino. Carrera en el cine. Década de 1990.

Pacino recibió una nominación al Óscar por interpretar a Big Boy Caprice en la taquillera película Dick Tracy (1990), seguido de un retorno a uno de los personajes más famosos, Michael Corleone, en El Padrino III (1990). En 1991, Pacino protagonizó Frankie y Johnny, con Michelle Pfeiffer, quien había co-protagonizado junto a Pacino en Scarface. Finalmente ganaría el Óscar al mejor actor, por su interpretación del Teniente Coronel retirado del Ejercito de los Estados Unidos, Frank Slade, en el éxito taquillero Scent of a Woman (1992). Ese mismo año, también fue nominado para el Óscar al mejor actor de reparto por Glengarry Glen Ross, haciendo de Pacino el primer actor masculino en recibir dos nominaciones por dos películas diferentes en el mismo año, y de ganar para el papel principal.

Durante la década de 1990, Pacino regresó brevemente a los papeles de mafioso a los aclamados dramas criminales, Carlito's way (1993) y Donnie Brasco (1997). En 1995, Pacino interpretó al teniente Vincent Hanna en Fuego contra Feugo (Heat) de Michael Mann, en la que él y su compañero e ícono cinematográfico Robert de Niro aparecen juntos en pantalla por primera vez (aunque ambos participaron en El Padrino II, no compartían ninguna escena). Fuego contra Fuego creó una enorme expectativa debido a sus protagonistas, y aunque recibió críticas favorables, no logró grandes números en la taquilla mundial. En 1996, Pacino protagonizó su largometraje Looking for Richard, y fue elogiado por su papel de Satanás en el thriller sobrenatural Pactar con el Diablo/El abogado del Diablo en 1997. En 1999, Pacino protagonizó el drama deportivo Un Domingo Cualquiera de Oliver Stone y la multi nominada al Óscar, El Informante de Michael Mann.

Al Pacino. Carrera en el cine. Década de 1980.

La carrera cinematográfica de Pacino sufrió un poco a principios de los años 80, y sus trabajos en A la caza y Author! Author! fueron fracasos en la crítica y taquilla. Sin embargo, con Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma, la carrera de Pacino volvió por un momento a la cima. En su lanzamiento inicial, la película fue muy criticada, pero recibió buenos números en la taquilla, obteniendo 54 millones de dólares. Pacino consiguió una nominación al Globo de Oro por su papel del narcotraficante cubano Tony Montana. Años más tarde, revelaría a la entrevistadora Barbara Walters que Tony Montana representó el mejor trabajo de su carrera. Su única película desde Scarface hasta 1989, Revolución (1985) fue muy criticada y un desastre en taquilla. Pacino se refugió en el teatro y trabajó en sus proyectos más personales, como The Local Stigmatic, una obra Off Broadway de 1969 del escritor inglés Heathcote Williams, la cual protagonizó, y remontó junto al director David Wheeler y a la Theater Company of Boston en una versión de película que fue filmada en Nueva York en marzo de 1990. Luego fue lanzada como parte del box set Pacino: An Actor's Vision en 2007. Tras esto Pacino regresó a los escenarios teatrales durante cuatro años. Monitó obras como Crystal Clear y National Anthems; apareció en el New York Shakespeare Festivalcon Julio César en 1988, producida por Joseph Papp. Pacino remarcó en su hiato de la película: "Recuerdo cuando todo pasaba, '74 '75, haciendo El resistible ascenso de Arturo Ui en el teatro y leyendo que la razón por la que volví a los escenarios estaba decayendo! Ese ha sido el origen , la forma en que el teatro percibió, desafortunadamente". A finales de los 80, Pacino regresó al cineen 1989 con Melodía de seducción, thriller convencional y con algunas gotas de erotismo que funcionó correctamente en taquilla y que lo devolvió al lugar donde estuvo la década anterior. Su mayor éxito teatral de la década fue American Buffalo, de David Mamet, por la cual Pacino fue nominado a un premio Drama Desk.

Al Pacino. Carrera en el cine. Década de 1970: El Padrino y nominaciones al Óscar.

Su ascenso al estrellato vino de la mano del personaje de Michael Corleone, a quien interpretó en la saga de El Padrino (1972, 1974 y 1990). A pesar de que numerosos actores ya consagrados como Robert Redford y Warren Beatty fueron considerados para este personaje, Coppola eligió al relativamente desconocido Pacino. Esta actuación le consiguió una nominación a los premios de la Academia al Mejor actor de reparto.

En 1973, Pacino protagonizó la popular Serpico, basada en la historia real del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien trabajó varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad. Ese mismo año co-protagonizó Espantapájaros, con Gene Hackman, y ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes. En 1974, Pacino repitió su papel como Michael Corleone en la exitosa secuela El Padrino II. En 1975, logró un mayor éxito con el lanzamiento de Tarde de perros, la historia de un publicitado robo a un banco. La película fue dirigida por Sidney Lumet, quién también lo dirigió en Serpico unos años antes, y con ambas películas Pacino consiguió nominaciones al Óscar al Mejor Actor.

En 1977, Pacino interpretó a un aviador de carreras en Bobby Deerfield, dirigida por Sydney Pollack, y recibió una nominación al Globo de Oro. Durante la década de 1970, Pacino obtuvo cuatro nominaciones al Óscar al mejor actor, por sus interpretaciones en Serpico, El Padrino II, Tarde de perros y Justicia para todos. Pacino continuó actuando en el teatro, y ganó un premio Tony en esa década.

Al Pacino. Carrera en el cine. Comienzos.

Pacino comenzó a disfrutar la actuación y se dio cuenta que tenía talento mientras estudiaba en el Actors Studio. Sin embargo, sus primeros trabajos no fueron económicamente gratificantes. Después de su éxito en el teatro, Pacino hizo su debut en el cine en 1969 con una aparición breve en Me, Natalie, una película independiente protagonizada por Patty Duke. En 1970, Pacino firmó con la agencia de talentos Creative Management Associates (CMA).

jueves, 29 de noviembre de 2012

Al Pacino.

Alfredo James Pacino (Nueva York; 25 de abril de 1940), conocido como Al Pacino, es un actor y director estadounidense de cine y teatro, ganador de los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, AFI y Tony, y considerado uno de los mejores actores de la historia. Es famoso por interpretar mafiosos, como Michael Corleone en la trilogía de El Padrino, Tony Montana en Scarface, Alphonse "Big Boy" Caprice en Dick Tracy , "Lefty" Ruggiero en Donnie Brasco y Carlito Brigante en Atrapado por su pasado, aunque también ha aparecido varias veces del lado de la ley, como oficial de policia, detective y abogado. Su papel como Frank Slade en Scent of a Woman le valió el Óscar al mejor actor en 1992 después de haber recibido varias nominaciones previas.

Hizo su debut en el cine en la película Me, Natalie (1969) con un breve papel secundario, antes de interpretar el papel principal en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después de su papel como Michael Corleone en El padrino en 1972, por la cual fue nominado al Óscar como mejor actor de reparto. También fue nominado como mejor actor de reparto por Dick Tracy y Glengarry Glen Ross, y como mejor actor por El padrino II, Serpico, Tarde de perros, ... And Justice for All y Scent of a Woman.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

J. R. R. Tolkien. Obra literaria. El Hobbit. Adaptaciones. Cine.

El 27 de noviembre de 1977, se estrenó en la cadena de televisión estadounidense NBC la primera versión fílmica de El hobbit. La película, de dibujos animados, fue producida por Arthur Rankin Jr. y Jules Bass y tuvo un coste de unos tres millones de dólares estadounidenses, convirtiéndose en la película de animación para televisión más cara de la historia. El guion fue escrito por Romeo Muller, siendo bastante fiel a la novela, excepto en algunos puntos, como la desaparición del personaje de Beorn. Además, algunas de las canciones de Tolkien fueron adaptadas por Maury Laws para la película. Si bien tuvo bastante éxito, algunos puntos, sobre todo de la animación, fueron criticados, como el aspecto gatuno del dragón Smaug o la apariencia de los elfos. El sello discográfico Walt Disney Records publicó un LP basado en el doblaje del audio completo de la película, que más tarde sería editado también por Buena Vista Records, alcanzando un buen éxito de ventas.

El director neozelandés Peter Jackson y su esposa Fran Walsh expresaron en 1995 su interés por filmar una adaptación cinematográfica de El hobbit, que sería la primera parte de una trilogía completa con dos películas sobre El Señor de los Anillos. Sin embargo, en esos momentos y dado que los derechos de El hobbit aún pertenecían a la empresa United Artists, sólo les fue posible filmar El Señor de los Anillos, cuyos derechos habían sido comprados por New Line Cinema.

Después del éxito de la trilogía de Jackson, en septiembre de 2006, la compañía Metro-Goldwin-Mayer, que había comprado United Artists y por tanto era ahora propietaria de los derechos de El hobbit, expresó su interés en trabajar en equipo con New Line y Jackson para hacer la protosecuela. No obstante, Jackson había presentado una demanda contra New Line a causa de la pérdida de ingresos procedentes de los productos de la La Comunidad del Anillo, por lo que las relaciones entre el director y la compañía estaban rotas. Finalmente, ambas partes llegaron a un acuerdo en diciembre de 2007, y tras pagar a Jackson el dinero que le debía, New Line le confirmó como productor de El hobbit.

jueves, 8 de noviembre de 2012

J.R.R. Tolkien. Adaptaciones cinematográficas de la obra de Tolkien.

Varias obras de Tolkien han sido adaptadas al cine, empezando por la adaptación animada por Rankin/Bass de la novela El hobbit en 1977. Al año siguiente Ralph Bakshi dirigió El Señor de los Anillos, una adaptación incompleta también para el cine de animación de la novela en tres volúmenes. El equipo de la Rankin/Bass responsable de El Hobbit creó en 1980 un especial animado de televisión titulado El retorno del Rey, que incluía una recapitulación ultrabreve de los dos primeros tomos de El Señor de los Anillos, y que se presentó como una continuación de su película de 1977.

Más de veinte años después, New Line Cinema y el director neozelandés Peter Jackson crearon la adaptación más exitosa de El Señor de los Anillos, en una trilogía de películas protagonizadas por Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin, Christopher Lee, Andy Serkis, Liv Tyler, Orlando Bloom e Ian McKellen, estrenadas en los años 2001, 2002 y 2003.

Posteriormente, los mismos New Line Cinema y Peter Jackson (aunque durante un tiempo se barajó la dirección del mexicano Guillermo del Toro) abordaron la adaptación también de El Hobbit en una trilogía de películas, dos de las cuales se estrenarán en 2012 y 2013.

jueves, 16 de agosto de 2012

Rose Byrne. Premios y nominaciones.

En 2010 nominada en los Premios Globos de Oro a la mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión por Damages.

Ese mismo año nominada a los Primetime Emmy Award a la mejor actriz de reparto en una serie dramática por Damages.

En 2009 nominada a los Primetime Emmy Award a la mejor actriz de reparto en una serie dramática por Damages.

Rose Byrne. Filmografía. Documentales.

En el 2006 participó en el documental The Curse of Superman.

Rose Byrne. Filmografía. Videos musicales.

En 2006 apareción en el video musical I Miss You de Darren Hayes.

Ese mismo año también apareció en el video musical Sweets de M. Craft.


En 2003 apareció en el video musical 1000 Miles de Alex LLoyd.

Rose Byrne. Filmografía. Teatro.

En 2010 en el Old Vic Theatre sale en la obra The Children's Monologues for Dramatic Need del director Danny Boyle.

En 2001 interpreta a Adine junto a Leanna Walshman en el Sidney Theatre Company en la obra La Dispute.

En 2000 interpreta a Irina en el Sidney Theatre Company en la obra Three Sisters.

Rose Byrne. Filmografía. Películas.

En 2011 interpretó a la Dra. Moira MacTaggert junto a James McAvoy y Michael Fassbender en X-Men: First Class.

Ese mismo año iterpetó a Helen junto a John Hamm, Kristen Wiig y Chris O'Dowd en Bridesmaids.

En 2010 interpretó a Reani junto a Patrick Wilson y Barbara Hershey en Insidious.

martes, 14 de agosto de 2012

Rose Byrne. Filmografía. Series de televisión.

  • Desde el 2007 hasta el presente interpreta a Ellen Parsons en Damages en 39 episodios.
  • En 2005 interpretó a Edith en la miniserie de 3 episodios, Casanova.
  • En 2000 interpreta a Sarah Watson en el episodio "Still Life" de Murder Call.
  • En 1999 interpreta a Carly Whitely en 3 episodios de Heartbreak High.
  • Ese mismo año interpreta a Angie en el episodio "A Family Affair" de Big Sky.
  • En 1997 interpretó a Heidi Benson en 2 episodios de Wildside.
  • Ese mismo año interpreta a Siobhan en el episodio "Lerve, Lerve, Lerve" de Fallen Angels.
  • En 1996 interpretó a Rebecca en el episodio "A Man of Action" en G.P.
  • En 1995 interpretó a Belinda O'Connor en Echo Point.

Rose Byrne. Carrera.

Debutó en la gran pantalla con Dallas Doll en 1994; sus primeras apariciones en la gran pantalla fueron pequeños papeles en su Australia natal. También apareció en la telenovela Echo point y la serie Heartbreak High (Los rompecorazones), mientras estudió para conseguir el título del Teatro de Australia para gente joven.

En 1998 su nombre se añadió al reparto de Two Hands de Gregor Jordan, junto aún todavía desconocido Heath Ledger, en la que interpretaba a una inocente chica de campo, el amor de un joven en problemas con crímenes. Esta película consiguió un gran éxito y obtuvo elogios del público y de la crítica. Indudablemente, directores de EE. UU. se fijaron en ella despuésde la premiere de Two Hands en el festival de Sundance en 1999, pero no aparecería en una película de Hollywwod hasta varios años después, cuando obtuvo un pequeño papel en Star Wars II - Attack of the Clones. Hacía de Dormé, la leal sirvienta de la senadora Amidala, donde "tenía que estar detrás de Natalie Portman y parecer seria". Pasó a ser una actriz de culto.

Después de esta experiencia consiguió su primer papel protagonista en The Goddes of 1967 de Clara Low, en 2000, donde interpretaba a una joven ciega, emocionalmente inestable debido a los abusos que sufrió. Para preparar su papel, aprendió y practicó durante cuatro semanas mímica para poder expresar con el cuerpo los sentimientos de este personaje. Para ella fue el papel más difícil de su vida, pero con el que se sintió muy satisfecha. Los críticos nunca estuvieron más de acuerdo; en el festival de Venecia de 2000 consiguió la Copa Volpi a la mejor actriz.

lunes, 13 de agosto de 2012

Rose Byrne. Biografía.

Rose es hija de Robin, un investigador y de Jane, una directora de una escuela aborígen. Tiene tres hermanos mayores, sus hermanas son Alice, una pintora de Melbourne y Lucy, una publicista, su hermano es George Byrne, un cantante y compositor de Sídney. Desde el 2008 se entrena en el Jiu-Jitsu y Grappling. Rose es descendiente de escoceses e irlandeses.

Es muy buena amiga de las actrices Krew Boylan y Nadia Townsend, a quienes conoce desde que tenían ocho años. También es amiga de las actrices Glenn Close, Abbie Cornish y Pia Miranda. Rose fue dama de honor durante la boda de Krew en el 2012.

  • Relaciones

Rose Byrne

Rose Byrne (n. Sídney; 24 de julio de 1979) es una actriz australiana, mejor conocida por sus interpretaciones en películas como 28 Weeks Later, Sunshine, Knowing, Marie Antoinette, Get Him to th Greek, Bridesmaids y también por interpretar a Ellen Parsons, el segundo papel principal de la serie norteamericana Damages. Participó recientemente (2010) en la famosa y exitosa película Insidious, interpretando a una de las protagonistas, Renai, la madre del niño "fantasma".

Robert Carlyle. Premios. Premios del Sindicato de Actores.

  • En 1997 ganó el premio al Mejor reparto por Full Monty.

Robert Carlyle. Filmografía parcial.

  • Riff-Raff (1991)
  • Priest (1994)
  • Cracker (1994) (TV)
  • Go Now! (1995)
  • La canción de Carla (1995)
  • Hamish Macbeth (1995-1997) (TV)
  • Trainspotting (1996)
  • El rostro (1997)
  • The Full Monty (1997)
  • Looking After Jo Jo (1998) (TV)
  • Plunkett y Macleane (1998)
  • Las cenizas de Ángela (1999)
  • Ravenous (1999)
  • El mundo nunca es suficiente (1999)
  • La playa (2000)
  • El sueño de Jimmy Grimble (2000)
  • To End All Wars (2001)
  • The 51st State (2001)
  • Érase una vez en los Midlands (2002)
  • Black and White (2002)
  • Hitler: El reinado del mal (2003) (TV)
  • Human Tafficking (2005) (TV)
  • The Mighty Celt (2005)
  • Un toque de seducción (2006)
  • Eragon (2006)
  • 28 Weeks Later (2007)
  • Summer (2008)
  • 24: Redemption (2008) (TV)
  • Stargate Universe (2009-2011) (TV)
  • The Unloved (TV)
  • The Tournament (2009)
  • Castlevania: Lords of Shadow (2010) (VJ)
  • California Solo (2012)
  • Once Upon a Time (2011-2012) (TV)

Robert Carlyle. Premios. Premios Gemini.

  • En 2010 ganó el premio a la Mejor interpretación continua de un actor en una serie dramática por Stargate Universe.

Robert Carlyle. Premios. Premios Satellite.

  • En 1996 fue candidato al Mejor actor de Drama por Trainspotting.
  • En 1997 fue candidato al Mejor actor de Musical o Comedia por Full Monty.
  • En 2003 fue candidato al Mejor actor de Miniserie o telefilme por Hitler: El reinado del mal.